Pedágio
Suellen, empleada en una cabina de peaje, se percata de que puede utilizar su trabajo para conseguir dinero extra de forma ilegal. Pero lo hace sólo por una causa noble: enviar a su hijo a un costoso taller de conversión gay dirigido por un reputado sacerdote extranjero.
Resumen
En Pedágio, Suellen, una mujer trabajadora empleada en una cabina de peaje, vive atrapada entre la precariedad económica, las exigencias de la maternidad y una visión del mundo marcada por el miedo al qué dirán. Cuando descubre que puede aprovechar su puesto para obtener dinero de manera ilegal, decide involucrarse en un pequeño entramado de fraude. Su objetivo, según cree, es noble: reunir lo necesario para enviar a su hijo Tiquinho a un costoso curso de “conversión” dirigido por un célebre sacerdote extranjero, convencida de que así podrá protegerlo y ofrecerle una vida más sencilla. Tiquinho es un joven abiertamente homosexual cuya sensibilidad, identidad y deseos chocan con el entorno conservador en el que ha crecido. Entre él y Suellen existe un vínculo afectivo real, aunque profundamente condicionado por la incomprensión y por la idea materna de que querer a su hijo significa corregir aquello que la sociedad considera diferente. Alrededor de ambos se mueve un mundo de compañeros de trabajo, vecinos y figuras religiosas que reflejan distintas formas de complicidad, prejuicio o silencio. La película de Carolina Markowicz combina drama social, humor incómodo y una mirada crítica hacia la explotación de la fe. Suellen no aparece como una villana, sino como una mujer moldeada por la necesidad, la presión social y un amor materno que se expresa de forma dañina. A través de su relación con Tiquinho, Pedágio cuestiona la violencia de las terapias de conversión, la hipocresía de ciertos discursos religiosos y la facilidad con la que las instituciones convierten la vulnerabilidad en un negocio. También retrata las desigualdades de clase y la estrechez de horizontes que empuja a muchas personas a aceptar soluciones abusivas o a cruzar límites morales. Con una interpretación contenida y poderosa de Maeve Jinkings, la cinta evita los discursos fáciles y deja que la tensión surja de los gestos cotidianos, de las conversaciones interrumpidas y de todo lo que madre e hijo no consiguen decirse. Su tono oscila entre la crudeza y lo absurdo para mostrar cómo una sociedad aparentemente normal puede sostener ideas profundamente violentas. Más que contar únicamente el intento de una madre por “cambiar” a su hijo, Pedágio examina las consecuencias de confundir amor con control y protección con negación.
